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Algo que codicías Video

  SOFÍA GOIJMAN Para este trabajo, elegí la cocina de mi casa. Me tomé el tiempo de observar con paciencia el espacio y me di cuenta de que, en cada hora del día, tiene una atmósfera distinta. Siendo un lugar donde transitamos y pasamos la mayor parte del día con mi familia, era el espacio perfecto para poner en práctica este ejercicio de observación. Con el pasar de los días, lo interesante es que la cocina cambia constantemente debido a la circulación de personas y a los elementos que están en ella: los platos en el escurridor, la mesa a veces ocupada y otras veces completamente vacía, la disposición de las sillas, la luz que entra por la ventana, entre otras cosas. Este trabajo me hizo entender que, a veces, los lugares y espacios que habitamos y frecuentamos diariamente tienen su propia belleza y peculiaridad. Solo necesitamos aprender a tomarnos un momento y observar lo que tenemos frente a nosotros. MARTÍN VIZOSO Para realizar este trabajo elegí la terraza del edificio donde ...

Video Habiendo pasado por la instancia de maqueta en la entrega anterior, visitado la locación y considerado tanto sus limitaciones como ventajas, y tomado en cuenta las correcciones discutidas en clase, esta vez decidimos incorporar un lente más angular a nuestro repertorio de objetivos y finalmente alquilar un Fresnel para darle más profundidad lumínica a nuestros planos.  Empezamos por el plano más complejo a nuestro parecer, ya que las condiciones lumínicas no eran las mismas del primer rodaje, por lo que aprovechamos la luz tenue de la mañana junto a la luz del Fresnel para lograr una iluminación lo más similar posible a la fotografía de Arthur Tress. Una vez que estábamos convencidos con la puesta lumínica, procedimos a ajustar los elementos de arte como las ramas que aparecen en primer plano para generar sombras en el personaje y trabajamos la caracterización de nuestro actor. Procuramos mantener un contraste de sombras suave y difuso como así también trabajamos con apertura...

  Video   Para esta instancia de la experiencia optamos por realizar una especie de maqueta en la que sólo nos limitaríamos a trabajar con luz natural con el fin de verificar si los planos que habíamos pensado en la etapa de preproducción funcionaban adecuadamente al montarlos y si lograban la coherencia que buscábamos. Aunque el clima nublado no era el que esperábamos, terminó por definir uno de los elementos clave de nuestro universo visual y nos proporcionó una iluminación uniforme para las tomas exteriores. Al montar los planos, experimentamos con el concepto del agua que teníamos en mente desde un principio, priorizando sus sonidos en primer plano. Además, nos dimos cuenta que los planos detalle nos ayudaban a crear de manera más efectiva este universo visualmente ambiguo y evocador. Equipo utilizado: Cámara Sony α7III   Lente SLR Magic MicroPrime Cine 50mm T1.2 Accesorios: Trípode y Filtro ND

Análisis de Imagen: Arthur Tress - Boy In Rambles, Central Park (1969) En cuanto al análisis formal de la imagen, esta fue tomada en blanco y negro. Es un plano pecho que cuenta con una sombra proyectada sobre el cuerpo del personaje de ramas. El diafragma está abierto por lo cual hay un gran desenfoque del fondo y un tenue desenfoque del cuerpo dando en mayor foco la gestualidad facial del personaje.   Esta fotografía a nivel subjetivo nos evoca la sensación de misterio junto al miedo. El personaje parece estar viendo algo que no debía ver o se encuentra con algo que le es ajeno y le aterra o lo saca de su comodidad. Lo mismo sucede con que se encuentra en un bosque, sin ropa. A nivel subjetivo genera esas sensaciones de estar ajeno a toda situación convencional.  Más allá de lo que vemos en la fotografía, nos dirige a un posible contexto que nos hace cuestionar en qué situación posible se puede encontrar. El autor debe querer evocar al espectador a plantearse la situación. A...

Video Descripción conceptual  Para la etapa final buscamos capturar la esencia de la feria a través del accionar de Sabrina; donde la acumulación de prendas y objetos crea un ambiente caótico sin dejar de ser funcional y cambiante. Nuestra intención es transmitir la belleza que nuestra protagonista encuentra en un desorden organizado. Destacamos la variedad de colores, texturas y estilos presentes en el espacio y las prendas expuestas que no solo le dan dinamismo al plano, sino también profundidad de capas.  Descripción técnica  Equipo utilizado: Cámara Sony α7III Lente Zoom Kit 28-70mm  Lente SLR Magic MicroPrime Cine 50mm T1.2 Accesorios: Trípode Hora del día: 10:00 a 13:00hs

  Video   Para la etapa final, decidimos limitarnos únicamente a un objetivo angular fijo de 35mm para mantener una angularidad consistente en todos los encuadres y poder resaltar la arquitectura del espacio sin llegar a distorsionarlo. En cuanto al montaje, lo concebimos como un viaje visual guiado por elementos sonoros cuyas fuentes no son del todo distinguibles, una característica fundamental que nos planteamos para crear la atmósfera de nuestro trabajo: la ambigüedad; tanto en el aspecto sonoro, como en lo visual y sobre todo el temporal. Equipo utilizado: Cámara Sony α7III Lente SLR Magic MicroPrime Cine 35mm T1.3

Elegimos este espacio para nuestro primer acercamiento a Inminencias debido a su arquitectura llamativa. Las formas geométricas simples se repiten de manera constante, creando un ritmo visual único y generando rincones poco comunes que, aunque minimalistas, capturan la atención. A pesar de ser una galería, este espacio se encuentra desprovisto de actividad humana, lo que crea una atmósfera intrigante. No parece abandonado, sino más bien congelado en el tiempo, lo que genera cierta ambigüedad sobre en qué momento nos encontramos debido a su arquitectura poco convencional. En cuanto a la condición lumínica, el clima limitó nuestras exploraciones, sin embargo, dadas las características el espacio, consideramos que nuestro trabajo se ve más respaldado por la luz artificial.