Habiendo pasado por la instancia de maqueta en la entrega anterior, visitado la locación y considerado tanto sus limitaciones como ventajas, y tomado en cuenta las correcciones discutidas en clase, esta vez decidimos incorporar un lente más angular a nuestro repertorio de objetivos y finalmente alquilar un Fresnel para darle más profundidad lumínica a nuestros planos.
Empezamos por el plano más complejo a nuestro parecer, ya que las condiciones lumínicas no eran las mismas del primer rodaje, por lo que aprovechamos la luz tenue de la mañana junto a la luz del Fresnel para lograr una iluminación lo más similar posible a la fotografía de Arthur Tress. Una vez que estábamos convencidos con la puesta lumínica, procedimos a ajustar los elementos de arte como las ramas que aparecen en primer plano para generar sombras en el personaje y trabajamos la caracterización de nuestro actor.
Procuramos mantener un contraste de sombras suave y difuso como así también trabajamos con aperturas de diafragma entre ƒ/1.2 y ƒ/2.8 para lograr una imagen con una calidad blanda que se aleje de un aspecto digital tan nítido. De esta manera, logramos simular un look más analógico y fiel desde el crudo de la cámara en lugar de imitarlo en postproducción. Para todos los planos mantuvimos un ISO nativo de 800, usando un perfil de color que combina S-Gamut y S-Log2.
Una vez terminadas las tomas en exterior, pasamos al interior. Recreamos algunos planos de la pre-entrega pero esta vez cuidando más la puesta de luces ya que contábamos con los equipos adecuados y no dependíamos solo de la luz natural. En esta ocasión, no nos centramos tanto en el sentido narrativo de la historia o en la continuidad de los planos, sino en la unidad estética que estos deberían tener entre sí. Nos tomamos un momento para observar el espacio, analizarlo, formar un criterio enfocado únicamente en la esencia de nuestro trabajo. Como resultado, tuvimos menos material bruto que en la jornada anterior, pero a diferencia que esta vez los planos eran mas intencionados, ya no estábamos explorando qué podía funcionar y qué no, sino que estábamos maximizando el potencial del espacio para construir el mundo onírico que queríamos mostrar.
Equipo e Iluminación utilizada:
Cámara Sony α7III
Lente SLR Magic MicroPrime Cine 35mm T1.3
Lente SLR Magic MicroPrime Cine 50mm T1.2
Accesorios en Cámara: Trípode y Filtro ND
Fresnel Led "DEXEL" 120w (5600º c/ dimer)
Accesorios en Iluminación: 5 en 1
